ムンクの叫びは日本の美術館で見られる？本物の所蔵先と展示の全真相

両手で頬を押さえ、波打つ背景の中で口を開けて立ち尽くす人物——近代絵画の金字塔として世界中で知られるエドヴァルド・ムンクの代表作『叫び』。美術の教科書やメディアで頻繁に目にするため、「日本の美術館に行けばいつでも本物を見られるのでは」と考える人が後を絶ちません。

しかし、日本国内における『叫び』の所蔵事情や常設展示の実態には、美術ファン以外にはあまり知られていない事実が存在します。本物は今どこにあるのか、過去の日本公開はどうだったのか、そして国内でその世界観を体感する手段はあるのか、最新の展示事情を徹底解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：『ムンクの叫び』のオリジナル（本物）は日本国内の美術館には常設所蔵されておらず、本物はすべてノルウェーの首都オスロと海外個人コレクションに存在する。
• 要点2：過去に『叫び』が来日したのは限定的な特別展のみであり、直近では2018年に東京都美術館で開催された大規模回顧展で1910年版が初公開された。
• 要点3：日本国内では、大塚国際美術館の精巧な陶板名画による原寸大展示や、国立西洋美術館などが所蔵するムンクの版画・関連作品を通じてその芸術に触れることができる。

【国内展示の真相】『ムンクの叫び』本物は日本の美術館で見られるのか？

結論から明かすと、現在日本国内のどの美術館を訪れても、『ムンクの叫び』のオリジナル絵画を常設展示で見ることはできません。日本国内の公立・私立美術館において、この名画の本物を収蔵している施設は存在しないのが事実です。

インターネット上の検索やSNSで「日本の美術館でムンクの叫びを見た」という情報を見かけることがありますが、その大半は過去に期間限定で開催された特別展での記憶か、あるいは後述する精巧な複製展示、もしくはムンクが手掛けた別の版画作品と混同しているケースがほとんどです。

作品自体の歴史的価値が極めて高く、紙やボール紙を支持体としているため極めて脆弱なコンディション管理が求められることから、海外への貸し出し自体が国家レベルの厳格な管理下で行われています。日本国内で本物を鑑賞できる機会は、数年に一度、あるいは数十年に一度開催される国際的な巡回企画展に限られています。

【本物はどこに？】世界に4作品存在する『ムンクの叫び』所蔵先と特徴

『叫び』は単一の作品ではなく、エドヴァルド・ムンクが生涯にわたって異なる画材と技法で制作した4つの主要なバージョン（および複数のリトグラフ版画）が存在します。本物の所蔵先は以下の通り明確に分かれています。

1つ目は、最も知名度が高い1893年制作のテンペラ・油彩・パステル画です。所蔵先はノルウェーのオスロ国立美術館（Nasjonalmuseet）であり、同国の至宝として常設展示室の中核を担っています。

2つ目は、同じく1893年に描かれたパステル版、そして4つ目となる1910年制作のテンペラ・油彩版です。この2点はオスロにあるムンク美術館（MUNCH）が所蔵しています。2021年に新設・移転した同美術館では、作品保護のため「叫び」の展示室で複数バージョンが1時間ごとに交代で開閉公開される独自の展示システムが採用されています。

3つ目は1895年に制作されたパステル版で、こちらは唯一の個人蔵（プライベートコレクション）です。2012年のサザビーズオークションにおいて、当時の美術品落札最高額となる約1億1990万ドル（当時のレートで約96億円）で落札され、世界的なニュースとなりました。

【来日履歴と最新状況】過去の「ムンク展」熱狂と日本での公開実績

日本国内で『ムンクの叫び』が公開された回数は決して多くありません。過去の来日履歴を振り返ると、節目となる大規模展覧会で奇跡的に海を渡ってきました。

最大の熱狂を生んだのが、2018年に東京都美術館で開催された「ムンク展―共鳴する魂の叫び」です。この展覧会では、オスロのムンク美術館が所蔵する1910年版のテンペラ画が初来日を果たし、連日長蛇の列が形成され約67万人もの来場者を動員しました。人気キャラクターとのコラボグッズや記念企画も大きな話題を呼び、日本中をムンク旋風に巻き込みました。

それ以前にも、1970年の東京・京都での展覧会や、1981年、1997年、2007年などにパステル画やリトグラフ版が日本で公開された記録があります。しかし、作品の経年劣化や輸送リスクへの懸念が年々高まっているため、ノルウェー国外への貸し出し基準は年を追うごとに厳格化しています。今後、日本で再び『叫び』のオリジナルが展示される「ムンク展」が開催されるとしても、極めて貴重な機会となることは確実です。

【日本国内で鑑賞する方法】大塚国際美術館の陶板名画と国内所蔵のムンク作品

「今すぐ日本国内で『ムンクの叫び』の迫力を体感したい」という場合、最も有力な選択肢となるのが徳島県鳴門市にある大塚国際美術館です。

同館では、特殊な技術で原画の色彩や筆致、凹凸を陶器の板の上に原寸大で完全再現した「陶板名画」として『叫び』が常設展示されています。陶板であるため劣化の心配がなく、本物と寸分違わぬスケール感を間近で鑑賞でき、写真撮影も自由に行えるスポットとして高い支持を集めています。

一方、複製ではなく「エドヴァルド・ムンクの直筆のオリジナル作品」を日本で見たい場合は、国内の主要美術館が所蔵する版画や油彩画に注目するのがおすすめです。

東京・上野の国立西洋美術館は、ムンクが制作した『雪の中の労働者たち』や『吸血鬼』をはじめとする貴重な版画・デッサンコレクションを収蔵しています。また、岡山県倉敷市の大原美術館などでもムンクのグラフィック作品がコレクションされており、コレクション展などのタイミングで本物のムンク芸術を日本国内で鑑賞することが可能です。

【名画の謎と歴史】『叫び』に隠された本当の意味と世界を揺るがした盗難事件

『ムンクの叫び』を深く鑑賞する上で知っておくべきは、描かれた構図の意味と作品が辿った激動の歴史です。

中央の人物が叫んでいると解釈されがちですが、ムンク自身の日記によれば、この人物は叫んでいるのではなく「自然を貫く果てしない叫びを聞き、耳を塞いでいる姿」を描いたものです。夕暮れ時に空が血のように赤く染まった際、作者が覚えた圧倒的な不安と幻聴を、うねる筆致と補色の強烈なコントラストという表現主義的技法でキャンバスに定着させました。

さらに、この名画は2度にわたる衝撃的な盗難事件の標的となった過去を持ちます。1度目は1994年、リレハンメル冬季五輪の開会式当日にオスロ国立美術館から1893年版が盗難に遭い、約3か月後に無事保護されました。2度目は2004年、ムンク美術館に白昼武装集団が押し入り、1910年版の『叫び』と『マドンナ』を強奪。2年後の2006年に回収されたものの、一部に修復が必要な損傷を受けました。こうした苦難の歴史を乗り越えて現存している点も、この作品が放つ唯一無二のオーラを際立たせています。

【ムンクの叫びと日本の美術館】よくある質問（FAQ）

Q1：日本の美術館で『ムンクの叫び』の本物を常設展示している場所は本当にありませんか？
A1：ありません。『叫び』のオリジナル絵画全4作は、ノルウェーのオスロ国立美術館、ムンク美術館、および海外の個人コレクターのみが所蔵しています。日本国内で常設展示されているものは、大塚国際美術館などの高精細な複製陶板画です。

Q2：次に『ムンクの叫び』が日本に来日する予定はありますか？
A2：現時点で確定している公式な来日スケジュールはありません。作品の保存状態や保険評価額、国際的な貸出制限の観点から、次回の大規模な来日展覧会が実現するには相応の準備期間と特別な契機が必要とされています。

Q3：日本国内の美術館でムンクの作品を見ることは可能ですか？
A3：可能です。『叫び』そのものではありませんが、国立西洋美術館（東京）や大原美術館（岡山）などがムンクの版画や素描などのオリジナル作品を所蔵しており、所蔵作品展や特集展示の際に鑑賞できます。

まとめ：名画『ムンクの叫び』を巡る鑑賞体験と今後の展望

名画『ムンクの叫び』は、日本国内の美術館でいつでも本物に出会えるわけではありません。しかし、その背景にあるオスロの美術館群、過去の来日展覧会が巻き起こしたムーブメント、そして大塚国際美術館をはじめとする国内の鑑賞スポットを知ることで、作品への理解はより一層深まります。

本物の迫力を肌で感じたい場合は北欧ノルウェーへのアートトリップを視野に入れつつ、国内で開催される西洋美術展やコレクション展の最新情報にもアンテナを張っておくと、思わぬ形でムンクの深遠な表現世界に触れる好機に恵まれるはずです。 （出典: ムンクの叫び 美術館 日本（Yahoo!ニュース））